Revista Leviatán

Dostoievski en “El idiota” afirmaba “…La belleza salvará al mundo…” ¿Por qué la belleza salvara al mundo? Porque es lo único que da verdadera alegría al corazón del hombre. Es lo único que hace salir al hombre de sí mismo, nos obliga a afirmar algo de afuera de nosotros mismos. Es por esto que decidí entrevistar a una joven artista, para tratar de entender que mueve a estos custodios de la belleza.

¿Qué te llevo a hacer el cuadro de John Lennon?
Me surgió la idea cuando la pegué en una hoja blanca y la “camufle” un poco para que no se note que era una foto. Después le di un contexto a eso, a mí siempre me gustaron mucho los Beatles, y si bien no tengo un favorito entre los cuatro, John es la figura sobresaliente por excelencia, y creo que tiene un encanto especial.

¿De dónde surge el contexto de la imagen?
El contexto que le di a la foto esta inspirado en la canción Lucy in the sky with diamonds. Al comenzar la letra dice; “Imagínate en una barca en un río con árboles de mandarinas y cielos de mermelada, alguien te llama, tú respondes lentamente, una chica con ojos de calidoscopio. Flores de celofán amarillas y verdes se elevan sobre tu cabeza, buscas a la chica con el sol en los ojos y se ha ido”
Esa es la primera estrofa, y de alguna manera es lo que puse en el cuadro, es como si John me hubiera dicho “pinta tal y tal cosa de este modo y con estos colores” no tuve que hacer ningún esfuerzo para lograrlo porque la idea no vino de mi cabeza directamente, sino que puse en una hoja lo que yo veo en mi cabeza cuando leo o escucho la letra de la canción.
¿Qué te impresiona de esa canción?
Lo que me gusta de la canción, más allá de la música en sí, es poder imaginarme la situación. Es como el narrador en Barioná*, está ciego pero conoce las imágenes en su cabeza porque las vio miles de veces, a mi me pasa eso, cada vez que la escucho fluyen en mi cabeza todas esas imágenes y las veo tan detalladamente como me permite la canción. Es más, si realmente pudiera plasmar todo lo que imagino cuando la escucho sería mejor el cuadro, pero eso es también cuestión de tener técnica y práctica.
Por otro lado la letra habla de una nena, Lucy con ojos de calidoscopio, que busca al protagonista y cuando él la ve ella se va siempre se va y de repente aparece de nuevo Lucy, (viene con el estribillo de la canción) y él se da cuenta de que ella está en el cielo con diamantes y es así como puede tenerla para él, solo la puede tener en el cielo con diamantes, es algo tan grande que uno solo lo puede apreciar de lejos para hacerlo bien.
¿Hace cuanto hiciste esta obra?
Este cuadro lo hice hace un montón, y si lo hiciera hoy haría un par de cosas diferentes, corregiría muchas cosas.
Quería hacer un cuadro así de cada uno de los integrantes de la banda, con una canción que me represente a cada uno, pero por ahora no se dio y no lo hice.

¿Y el árbol?
La historia del árbol ya no me la acuerdo bien. Para la exposición que hice con una amiga en capital le tuve que poner nombre, lo mire y lo primero que se me ocurrió fue “Toda la vida”, por la canción de Claudia Álvarez.

Lo único que puedo decir del árbol, es que una de las interpretaciones que se les da es que representan a la vida. Cuando lo empecé a pintar estaba muy oscuro especialmente la parte de arriba, justamente coincidía con un periodo de mi vida que no la estaba pasando muy bien. Fue raro porque yo suelo terminar los cuadros en el mismo día que los empiezo, pero este lo deje así y me fui de vacaciones, en Foz de Iguazú. Cuando volví lo termine y le puse color y me acuerdo que de las vacaciones volví más que bien. Esto puede tener muy poco sentido para algunas personas, pero creo que lo mas grande que puede encerrar un cuadro, además de su belleza, es lo que la persona que lo pinta en silencio quiere transmitir, qué es lo que estoy diciendo con esta imagen, sin decirlo. Creo que este es mi favorito, si lo tuviera que volver a hacer lo haría de un tamaño más grande para poder explayarme más.

*Barioná, el hijo del trueno. Auto de navidad escrito por el francés Jean Paul Sartre.

“El hombre teme a la muerte porque ama la vida — observé —. Así lo entiendo yo, y así lo tiene ordenado la naturaleza.”

Fiodor Dostoievski- Los Demonios, Tomo I, capítulo III-sección VIII.

Con esta intuición que nos aporta Dostoievski sobre la importancia de la vida, comenzamos la entrevista a Rodrigo Guerra López que nos va a ayudar a profundizar esta intuición de Dostoievski en temáticas actuales de nuestra sociedad.

Rodrigo Guerra López

Leviatán: ¿Qué valor tiene el Hombre y su vida?

Rodrigo Guerra: existen muchos seres valiosos. Sin embargo, en el pensamiento occidental se ha acuñado una palabra para designar el valor de lo incondicionado, de lo que posee absolutez, de lo más elevado. Esa palabra es “dignidad”. En lenguaje más moderno podemos decir que el tipo de valor (dignidad) que posee cada ser humano (dignidad) nos obliga a tratarlo siempre como fin y nunca como mero medio. Esta expresión de cuño kantiano ha sido reinterpretada de manera ontológica en la bioética personalista. Toda persona es verdadero fin, y por ende, no es sacrificable por ningún motivo.

Leviatán: ¿Por qué cree que se ha desvalorizado el Hombre?

Rodrigo Guerra: la falta de valoración de la dignidad de la persona humana y de su vida se debe principalmente al predominio de la racionalidad instrumental, es decir, a ese modo de pensar que consiste en creer que la verdad se identifica con lo que funciona, con lo que es eficiente, con lo puramente pragmático. La racionalidad instrumental es propia del pensamiento marxista y de sus secuelas cuando afirman que en el cambio revolucionario se verifica la verdad. Pero también la racionalidad instrumental se encuentra en el corazón del pensamiento neoliberal que sostiene que el valor de una persona se mide sólo por sus resultados. Por ello, resulta sumamente urgente colaborar a la construcción de una racionalidad diversa, basada en la solidaridad y en la corresponsabilidad. Que esta racionalidad es posible lo muestran las solidaridades elementales, las pequeñas comunidades que construyen bien común avanzando más allá de la lógica del puro mercado, y, por supuesto, los grandes testimonios de entrega y de perdón que de cuando en cuando acontecen en nuestra historia.

A raíz de estas preguntas, continuamos inquiriendo sobre un tema muy popular en los jóvenes en particular y la sociedad en general:

Leviatán Cuando se discute el tema del aborto, ¿qué se discute realmente?

Rodrigo Guerra: siempre en este tema se discuten en el fondo dos cosas: por una parte, la dignidad y derechos de la mujer que vive un embarazo no deseado. Por otra, la dignidad y derechos de un ser humano recién concebido. Una perspectiva realmente personalista, es decir, capaz de afirmar la dignidad de ambos por igual, no puede optar por una bioética excluyente que privilegie a uno a costa de la vida del otro. La bioética por la que tenemos que luchar debe ser siempre incluyente. Precisamente por esto, el personalismo es pertinente como principio y fundamento en la construcción de una bioética rigurosa.

Leviatán: A su juicio, ¿qué circunstancias llevan a una mujer a querer abortar?

Rodrigo Guerra: existen muchas circunstancias que invitan a que una mujer considere el aborto como posibilidad en su vida. Sin embargo, creo que en el fondo una de las situaciones más recurrentes y más profundas que habitan al interior de toda historia en este tema es la soledad. Cuando una mujer se descubre con un embarazo no deseado pero acogida por un afecto, por una amistad sincera, por un amor verdadero, es difícil que pase por su mente la opción del aborto. No hablo aquí de cualquier relación de tipo emotivo sino de verdadera solidaridad, es decir, de corresponsabilidad con el destino del otro. Por ello, muchos de nosotros somos responsables de los abortos que se cometen en nuestras sociedades. Nuestra insolidaridad orilla a las mujeres a situaciones desesperadas en las que algunas veces el aborto aparece en el escenario. El deber de alguien comprometido con la dignidad de la persona es crear las condiciones para que nadie se descubra solo. En la compañía se pueden advertir, más allá de los discursos, las verdaderas evidencias por las que vale la pena afirmar la vida de todos.

Jorge Fandermole

Ya no se puede fumar, sin embargo, una bruma extraña rodea el ambiente en La Vaca Profana. Las mesas se encuentran llenas, algunos toman cerveza, otros, gaseosa. Todos están llenos de ansiedad. La mayoría de gente es mayor, sin embargo, las palabras que pronto iban a escuchar, acompañadas por dos guitarras, seguían frescas y jóvenes como el día en que se habían escrito: algunas hace más de 25 años, cuando el músico, que tímido se acercaba el escenario, editó su primer disco: pájaros de fin de invierno.
Jorge Fandermole empezó su recital, con la guitarra en mano, tocando unos lentos acordes. El público lo aplaudió con fervor luego de que termine la primera canción, y de la misma forma lo siguió aplaudiendo en las canciones que siguieron.
Oración del remanso, Diamante, Corazón de luz y sombra, Sueñero, Cuando, y Canto versos, son sólo algunas de las canciones que de forma impecable fueron interpretadas a centímetros del público, con la calidez de la voz de Fander. En las pausas, bebía un sorbo de agua, y dejaba absorto al ambiente con ¿metáforas? como aquella que dice que estamos hechos de lo mismo que las estrellas. Y entre chacareras, zambas, y juegos rítmicos (La torcida), fue transcurriendo un recital sobresaliente.
Cuando Fandermole se estaba retirando, el equipo de Leviatán le solicitó una entrevista a la que accedió inmediatamente; y vía mail pudimos concretarla.
De esta forma, respondió abiertamente a todas nuestras preguntas.

¿Cómo llegó a tu vida la música? ¿Cómo iniciaste tu carrera y supiste que era lo tuyo?
Mis primeras experiencias musicales son de la infancia y están relacionadas con estudios de guitarra y repertorio folclórico en mi pueblo de origen. La dedicación profesional llegó, podría decirse, tardíamente, como a los 27 años y se relacionó con condiciones particulares de mercado del disco y de propuestas artísticas a principio de los ‘80 que prevalecieron frente a otras posibilidades profesionales en cuestiones no artísticas, a las que yo me venía dedicando entonces. Con el tiempo el trabajo se reafirmó y no sé si es ésto (la canción) únicamente lo mío, pero sí a lo que más tiempo y energía le dedico.

¿Qué te lleva a crear las canciones? ¿Seguís algún proceso en particular, o cada una nace de una forma diferente?
Trato de trabajar acorde a mis convicciones y a mis saberes. Creo que la canción es una forma expresiva con una extraña química entre dos lenguajes y a cuya creación se puede acceder por múltiples ingresos: la palabra, la idea, la frase, una copla, un patrón rítmico, un motivo melódico, una secuencia armónica, etc. He tenido diversas experiencias y trato de trabajar no imponiendo un procedimiento en particular; creo que lo único permanente y obligatorio es la continuidad y la persistencia en el trabajo y hacer todas las correcciones y descartes que hagan falta.

3)¿Qué influencias musicales y poéticas tenés?
ES una pregunta reiterada a la que creo que nunca respondo con presición porque no puedo. Soy un escucha y un lector discontinuo y desordenado, y siempre fue así. Lo que puedo asegurar es que he tomado sin prejuicio cualquier elemento estético de músicas nacionales o extranjeras que me hayan motivado, sensibilizado o conmovido y he tratado de hacerlos funcionar en mis canciones. De todos modos reconozco especiales influencias de los principales autores y compositores argentinos de los 60 y los 70, de la mejor poesía del tango y de toda literatura clásica y contemporánea de la que pueda extraer nociones que me sirvan como disparadores posteriores.

¿Por qué vale la pena hacer música? ¿Por qué vale la pena dedicar la vida a lo que muchos tomarían como un par de notas y un par de palabras?
Por el mismo motivo que vale la pena dedicarse a cualquier actividad artística, o, siendo más amplio, a cualquier actividad que uno crea le permita crecer y desarrollarse como persona con cualquier status. El arte es un tipo de visión del mundo y un modo de acción que busca para unos modificarlo, para otros transfigurarlo. Personalmente estoy íntimante cada vez más lejos de las convicciones productivistas, aunque deba moverme según sus preceptos, y más cerca de las necesidades espirituales o más precisamente del convencimiento del deber humano de equilibara nuestra faz espiritual con la desastrosa prevalencia de nuestras necesidades laborales, consumistas y estrictamente mundanas, fuertemente afirmadas en conceptos de poder y relaciones desintegradas. La música y la poesía son puertas del espíritu, herramientas críticas y de conocimiento y vale la pena darles un tramo de crédito que al menos equipare el que le damos a tanta otra basura que sostiene nuestra vida de modo costoso e insalubre.

Muchos de los músicos populares hoy en día, no le dan tanta importancia a la letras de sus canciones. Sin embargo vos sos partidario de darle un sentido particular a las mismas. ¿Por qué?
La palabra tiene la posibilidad de significar y de trasmitir, además de sonar (ahí su estricta condición musical) en diversos niveles desde los utilitarios a los poéticos; pero además son las formas con las que armamos nuestras ideas, nuestros imaginarios. Es obvio que el valor de éstos estará relacionado con esa materia de que están hechos y el hecho estético musical- poético de cómo suenen y a qué arquitectura aporten. ¿No es suficiente motivo para prestarles mucha atención?.

¿El Fandermole que empezó a escribir música allá por la década de los ‘80, es el mismo que hoy, o alguna circunstancia cambió tu actitud ante la hoja o pentagrama en blanco?
El cambio más evidente es la actitud autocrítica y la clara sensación de falta de conocimientos que muchos compositores sin formación académica fuerte padecemos.

¿Alguna vez compusiste y publicaste una canción, de la qué luego te arrepentiste por alguna razón, como por ejemplo, haber cambiado tu opinión respecto al tema?
Algo parecido; alguna vez me metí en temas escabrosos o que me interesaron momentáneamente y después me dí cuenta que no tenían demasiado sentido para mí.

Siempre preferiste mantenerte un poco al margen de grandes exposiciones de tu música. Usualmente tocás en teatros pequeños y bares, cuando bien es sabido que tenés la capacidad de hacerlo en cualquier otro lugar. ¿A qué se debe esto?
En parte a la modalidad de producción a la que estamos acostumbrados y que no elegimos arbitrariamente sino como alternativa posible: gran parte de los conciertos son producciones propias, independientes. En ese orden, los teatros y salas más grandes exigen mayor esfuerzo de convocatoria y mayores costos en general; a veces los pubs y concerts son igualmente rendidores y tienen muchas menos exigencias de producción.

La canción “Diamante” es una de las que más nos impresiona. ¿En quién o en qué pensaste al componerla? ¿Por qué?
La referencia específica es de orden personal y no tiene mayor importancia. Diamante es una parábola sobre los dones, las virtudes, lo bueno que uno recibe sin querer y el renunciamiento frente a aquellas cosas que, de poseerlas, perderían su belleza y su misterio.

Decís: “… Cristo de las redes, no nos abandones…” ¿Es por algo particular lo que dice la canción, o refleja tu postura frente a la religión?
La canción, al menos en parte, es una plegaria y como tal invoca y solicita. La voz del suplicante no es la propia, es la voz de alguien que pertenece al lugar, que trabaja en la pesca y que pide por sus necesidades. No soy religioso, no al menos en el sentido que rige la oración en ese tema, pero entiendo y comparto la necesidad humana de Dios aunque esté lejos de las prácticas y de dogmas específicos.

¿Es posible saber alguna vez la respuesta a Las preguntas? ¿Es posible saber qué busca el ojo que mira lejos o qué escuchan los ancianos en los nidos del silencio?
No sé si es posible obtener las respuestas, pero al menos esa canción es una reflexión sobre las innumerables cuestiones que lo rodean a uno y que a veces ni se perciben.

En tu última presentación en Buenos Aires, dijiste que el hombre está hecho del mismo material que el hierro y que las estrellas.  ¿Qué quiere decir? ¿Qué implicancia tiene eso en tu vida, cada día?
Esas expresiones no son simbólicas, son hechos objetivos del mundo físico y parecen tan ajenas debido a la falta de reconocimiento que tenemos hacia el entorno, hacia el resto de las cosas. Cuando las civilizaciones antiguas deificaban al sol probablemente lo hacían desde una intuición respecto del poder, de la luz, del calor intenso, del rigor del vínculo entre el astro y los ciclos diarios y anuales y su relación con las cosechas y su propio bienestar y subsistencia. Probablemente no sabían que la totalidad de la energía disponible sobre la tierra y que hace posible toda forma de vida proviene exclusivamente del sol; es más, actualmente no sé cuanta gente lo sabe y lo tiene en cuanta. A mí me maravilla ahora esa línea de saber- intuición que nos vincula a contemporáneos y antiguos del mismo modo que me maravilla la identidad física que compartimos con lo más remoto, dado que, en efecto los mismos elementos de la tabla periódica están presntes en nuestro cuerpo y nuestro mundo y en el resto de los astros. No es una metáfora, es química.

Andrés Calamaro

Andrés Calamaro no es un músico muy ligado a la    prensa, aunque si se trata de promoción de discos,  puede que se lo vea hasta en la sopa. Lo cual es para destacar que, atravesando un no-lanzamiento de ninguna clase de edición musical, haya aceptado una entrevista para la revista Leviatán. Luego de  que le haya gustado la idea; y haya surgido un intercambio interesante de emails, llegó el preliminar:

From: andres kalamaro
Date: April 13th
Subject: Revista LEVIATÁN
prefiero que vos me preguntes sin asco :
tus dudas
lo que quieras aclarar
ninguna pregunta va a ofenderme
y voy a contestar lo mas sinceramente

Y así sin más, Andrés se brindó en un mini reportaje brutalmente honesto, altamente sucio y popularmente lenguaraz. Quizás no tan verborrágico como acostumbra, y posiblemente con carencias de decadencia, respondió de manera sensata a cada pregunta que se le hizo.

¿Cómo definirías a la libertad?
Quizás haya que conocer la esclavitud para entender la Libertad en toda su dimensión… quizás la entiendan los asmáticos. Quizás haya una mejor definición en el diccionario!!
En una canción tuya decís que «la conocen los que la perdieron». ¿Por qué creés que la mayoría de la población subestima a la libertad y no la valora lo suficiente? ¿Es síntoma de algo en nuestra sociedad?
Es uno de los valores que reconocemos en su ausencia, cuando nos faltan. Como la salud, el amor, el mar…
«Yo creo que hay que cantar la verdad, y que hay cosas que no se pueden decir, pero se puede cantar cualquier cosa» es algo que dijiste en una entrevista para la televisión. ¿Hasta dónde creés que llega ese punto de «se puede cantar cualquier cosa»? ¿Y por qué hay cosas que no se pueden decir?
Cantamos lo que sentimos y después tenemos que hacernos cargo de las honestidades, pero la música no nos pedía decir la verdad, solamente tratarla con pasión y hermosamente… Me inclino por la técnica de Adrián Dárgelos (NdR: Compositor de Babasónicos), que canta desde un personaje imaginario o posible. NO por eso una canción es menos verdadera ni tiene menos feeling.
Desde tu regreso cosechaste dos Gardeles de Oro (único artista en hacerlo) y una consagración como Personalidad del Año. Eso, te puso, sin duda, en una posición en donde todo el mundo ve constantemente lo que estás haciendo. ¿Causa eso que cuides algunas acciones, o seguís actuando con total libertad a la hora de decir/hacer ciertas cosas?
Los premios fueron un saludo del gremio musical y profesional, para destacar dos discos: Son méritos que tengo que compartir con Bersuit y con Cachorro López. Yo trato de ser meticuloso con el contenido de mis recitales, con mi garganta y con la mayor excelencia musical posible, dentro de las limitaciones del género. A la hora de decir, sé que no vale la pena entrarle al trapo a cualquier provocación, o tema interesante de discutir… hay que diferenciar entre una charla entre amigos y la palabra impresa que puede leer alguien en un periódico.
Pero no es una nueva conciencia gardeliana, es tratar de no decir boludeces, no para que queden en un reportaje.
«Tristeza Nao Teim Fin» decís en una canción de La Lengua Popular. ¿Creés las canciones tristes llegan más que las canciones alegres? ¿Hay algún motivo en especial?
No creo, creo en la melancolía y en la nostalgia: Porque existen y son sentimientos que la música transporta, más allá de las letras. Pero también sé que el rock, como el blues o la salsa, tienen un componente de energía y alegría que podemos identificar fácilmente en las grabaciones de AC/DC o los Stones, del blues o de Fania.
¿Cambió algo en tu forma de escribir música desde el nacimiento de Charito? Conociendo tu postura frente a temas como las drogas ¿Te asusta que ella pueda llevar alguna vez un ritmo de vida tan vertiginoso como el que llevaste vos?
No cambio porque… sencillamente me olvido de escribir canciones, no vivo intentando escribir la próxima. No vivo todo el día como un músico loco…  Tampoco sé cómo voy a reaccionar frente a las cosas de la vida de mi hija… En un punto de la realidad, no somos padres ni hijos, somos individuos… Todos podemos asustarnos, incluso sin tener hijos…
En 2006 editaste y grabaste el disco Tinta Roja donde incluías distintos tangos clásicos del país ¿Lo hiciste con la intención de reavivar la identidad más tradicional en cuanto a música que parece estar perdiéndose?
No creo que se esté perdiendo, y lo hice porque… tenía ganas de hacerlo: Grabar tangos con Josele, con Juanjo Dominguez y con el Clan que nuclea Javier Limón, fue un proyecto muy rico, muy interesante… Ojalá grabara discos así todos los años.
¿Cómo ves las nuevas formas de lanzamientos de CDs, como por ejemplo lo de Radiohead, Nine Inch Nails y Babasónicos?
No lo veo mal… El problema con los discos es que no hay disquerías, y que cualquier PC corriente sirve para bajarse música, o copiar cds…
La piratería es un delito parecido a no pagar impuestos, o a pasarse un semáforo en rojo… Radiohead están más allá del bien y el mal, pueden hacer lo que quieran y sus discos también se consiguen en Musimundo.
Los Babasónicos son muy inteligentes.
Hay un motivo fundamental para que exista un disco: el arte y el sentimiento… el contenido… una grabación puede ser una obra de arte, o un irresistible juguete pop!
En el tema «Los Chicos» hablás de «arriba», «la vida eterna», entre otras cosas. ¿Creés en otro lugar después de la muerte? ¿Cómo ves eso?
Fue un momento de sensibilidad… No soy muy creyente de esas cosas.
¿Creés que hay un antes y un después en el rock nacional, luego de la edición de El Salmón, el primer y único CD del mundo con más de 100 canciones nuevas?
No sé si creer eso… pero tendría que estar considerado entre los     discos más interesantes del rock en este idioma.
¿Qué es lo que te motiva a seguir escribiendo nuevas canciones?
Necesito escribir canciones nuevas sin siquiera grabar un próximo disco.
Prefiero descubrir nuevas técnicas, ritmos…
No soy el ejemplo perfecto de letrista o poeta!!
Por último, ¿qué libro leíste y te marcó? ¿Y cuál recomendarías?
Unos cuantos…
Me gustan novelas como Dinero (de Martín Amis) o Leviatán (de Paul Auster). Y también me gusta abrir el Martín Fierro en cualquier página, elegir un verso y leerlo en voz alta.

Cabina de avión

La presente entrevista fue realizada personalmente al piloto Gustavo Ruiz de Galarreta. Él comenzó su carrera como piloto en las fuerzas armadas argentinas  y luego de retirarse empezó a trabajar en Austral líneas aéreas.

Cuando empezaste a trabajar en una aerolínea, ¿cuáles fueron las diferencias más notables que vos veías entre ser piloto civil y militar?
Nada que ver entre sí, es otra vida. O sea, diferencias, todo es distinto. Lo que pasa es que dentro de las FF.AA es una forma de vida, es algo muy especial, uno se prepara para una guerra, permanentemente, aunque no exista, de hecho es así. Cuando estaba Malvinas, yo estaba en la escuela naval y después cuando hubo que ir a Irak, allá al Golfo que fueron buques argentinos, yo no fui, no me tocó; pero la razón de ser del que esta en las FF.AA. es que eso ocurra, que eso pase.
¿Te hubiera gustado ir?
Y claro, en su momento sí. A pesar de ahora no estar nada de acuerdo con lo que pasó. Por supuesto que sí, para eso estaba. Lo que pasa es que visto desde el otro lado, hoy digo que fue una ridiculez. No, no estoy de acuerdo con los motivos de la guerra, pero alguien tiene que ir ¿no?
Así que, es muy diferente una cosa de la otra. El otro es un trabajo con características de trabajo pero con algunas particularidades que es distinto a casi todos los trabajos. Es algo diferente. Es raro.
Cuando volás, ¿lo disfrutas de la misma manera?
Y sí, porque para el que le gusta volar es muy lindo. A mí me encanta volar, como a la mayoría de los pilotos. No sé si es una pasión, porque esto también es un trabajo, una obligación y una responsabilidad pero sí, obviamente, nos gusta volar. En los dos ámbitos (FF.AA y piloto civil) eso es común, pero son dos trabajos totalmente diferentes, dos actividades diferentes.
¿Es monótono volar para vos?
No, no. Para nada. Nunca es igual, o sea como característica de trabajo; ningún vuelo es igual a otro, no hay rutina, esto quiere decir que volamos en cualquier horario, no hay ni día de semana ni horario que puede llegar a ser entretenido para algunas personas pero que para otras personas puede ser una tortura, ser durísimo. Es muy divertido. Para los que le gustan las cuestiones operativas no es para nada monótono. No es un trabajo que hay que pensar, analizar, proyectar. No, no. Esto es muy concreto, muy rápido.
¿Volás por vos o sentís una responsabilidad por lo que estas haciendo?
Siempre hay una responsabilidad, siempre. Hay responsabilidades concretas: legales de todo tipo, civiles, penales. Funciona así.
¿Es difícil  manejar un avión?
No. En realidad lo que puede resultar difícil es aprender a volar. Hay ciertas cualidades que hay que tener que no son nada extraordinario, que deben tener la mayoría de la gente. Pero al que no las tiene, le es imposible volar, como por ej. las personas que tienen vértigo. Hay ciertas cosas que son limitantes para las personas pero después de eso, todo el mundo aprende. Por esto es que también se hacen tests psicofísicos, para volar. Para que cada piloto esté en condiciones, no sólo en aspectos físicos sino también en los psíquicos.
¿Cómo estás cuando volás, tranquilo, atento…?
Depende mucho de las condiciones. Imaginate, volar todos los días en una línea aérea se vuela muchísimo y uno se maneja dependiendo las condiciones. Hay días tranquilos como hoy (despejado), que no pasa nada, pero no todos los días son así. Si uno va a un lugar donde hay tormentas y actividad la cosa es más complicada.
¿Cómo es tu trabajo ahora? ¿Tus vuelos son cortos, largos? ¿Tenés horarios fijos?
Hay de todo. Voy a todos lados. En la línea se hace una programación mensual de vuelos, de actividad: hay días que tengo libres y días que bueno, tengo que por ejemplo volar muy temprano. Igualmente hay condiciones para volar. No se puede por ejemplo viajar 20 horas, hay muchas restricciones para programar los vuelos. Hay una Ley Nacional que estipula cuántas horas puede volar un piloto, con respecto a donde viaja y todo. En el avión ocurren muchas cosas simultáneamente, hay que estar atento a muchas cosas a al vez y eso es lo más complicado, y un piloto frente a esto, tiene que estar en perfectas condiciones.
¿Te relacionás con alguien más además del otro piloto del avión? ¿O solamente con él?
No, no. No subo al avión y bajo y ya está. Es bastante compleja la operación. El avión esta en tierra un rato, pero que es bastante corto, debido a que si está mucho tiempo sin volar, pierde plata. Entonces en ese período, del avión tienen que bajar pasajeros, volver a subir pasajeros. Además acomodar todos los servicios del avión: mantenimiento, cargar combustible, cargar insumos del catering, se calculan las condiciones de despegue y de vuelo y por último se despacha el vuelo. Todo eso en muy poco tiempo. Así que lleva una dinámica altísima.
¿Tu única función en el avión es volar?
Cuando se cierra la puerta, todos los pasajeros están bajo mi responsabilidad. Todo lo que pasa tiene que solucionarlo el comandante, desde que se enferma una persona y muere, hasta que se rompa una turbina. Esto no quiere decir que tenga que tomar alguna acción, porque hay veces que no podés hacer nada, pero la responsabilidad es del piloto, o sea, mía.
¿Qué es lo más riesgoso?
Casarse, supongo yo… (Risas)
En un vuelo…
Un montón cosas de cosas. Pero esto no quiero decir que sea peligroso. Hay muchísimas más probabilidades (está comprobado), que te pase algo malo en un micro o en auto. Lo riesgoso… si uno se pone a pensar que esta sentado a 10000 m. de altura, eso ya es bastante riesgoso, pero no quiere decir que es peligroso. Pero eso sí, todo lo que le pase a un avión es escandaloso, porque es impresionante. Si le pasa algo a un avión en China, todos se enteran; si se chocan dos autos en Uruguay nadie se entera.

Diego Golombek

Los Premios Nobel  se otorgan a personas que hayan hecho investigaciones sobresalientes, inventando técnicas o equipamientos innovadores o actos notables a favor de la sociedad .

Los premios se instituyeron como voluntad final de Alfred Nobel: El inventor de la dinamita e industrial sueco. Con la dinamita, se empezó a adelantar los trabajos de construcción, de minería, ingeniería, pero a la vez se uso para la industria militar. Por todo ello, Nobel acumuló una enorme riqueza, pero también mucha culpa por el mal y la destrucción que sus inventos pudieran haber causado a la Humanidad en los campos de batalla. La combinación de ambas razones le llevó a dejar su fortuna a una fundación -la Fundación Nobel, creada en 1900- con el encargo de otorgar una serie de premios anuales a las personas que más hubieran hecho en beneficio de la Humanidad en los terrenos de la Física, la Química, la Medicina, la Literatura y la Paz.

Pero entonces, ¿Qué son los “Ig Nobel”? Los premios Ig Nobel son una parodia de los premios Nobel que suele resolverse en las mismas fechas que los premios originales, aproximadamente en el mes de octubre. Están organizados por la revista de humor científica Annals of Improbable Research (AIR). La gala de entrega se realiza nada menos que en la Universidad Harvard.
La entrega de estos premios empezó en el año 1991, donde en la actualidad son premios de alto prestigio. Estos premios galardonan los logros de investigaciones que primero pueden provocar risas, pero después hacen que las personas piensen. Los premios pretenden celebrar lo inusual, honrar lo imaginativo y estimular el interés de todos por la ciencia, la medicina, y la tecnología. Los premios van desde hacer una Bomba Gay que provoque la homosexualidad en los enemigos, hasta que los hámster se recuperan más rápido del efecto jet-lag en los viajes, si antes toman viagra.
Viendo en un artículo del diario “La Nación”, vimos la nota que decía que 3 argentinos habían ganado los premios “Antinobel” y que uno de ellos era Diego Golombek. Y nosotros justamente empezamos a leer un libro de él que se llama “El Cocinero Científico” y la profesora de química, Patricia Louzan, nos pudo contactar con él y así conseguimos una entrevista exclusiva.

¿Cómo es la vida de un científico como vos?
Dirijo un laboratorio en la Universidad Nacional de Quilmes, con unos 10 integrantes, entre investigadores, becarios y estudiantes. La idea es estar todo el tiempo en el laboratorio, discutiendo y planificando experimentos y proyectos. También tenemos bastante actividad de papeleo, con informes, pedidos de plata y demás, que es la parte más aburrida del asunto. Otra tarea fundamental es leer los artículos científicos de otros investigadores que están en nuestros temas, para estar bien actualizado. Además de eso, doy muchas clases en la universidad y participo de actividades de divulgación científica.
¿Cómo es que se te ocurrieron las ideas que presentaste en los “Antinobel”? ¿Se te ocurrieron “jugando” o ya tenías alguna idea de lo que podía llegar a pasar?
Los Ig Nobel (¡que no son antinada!) son premios que se dan a trabajos científicos de verdad, pero que una mirada superficial los puede juzgar solamente divertidos o disparatados (justamente, el lema es que se premian trabajos que primero te hacen reír y después pensar). El trabajo por el que nos dieron el premio es “serio”, parte de nuestras investigaciones de todos los días y fruto de muchos años de experimentos. Claro, uno lee que “el viagra cura el jet lag en hámsters” y suena un tanto estrambótico…
¿Qué es lo que más te fascina de lo que haces en tu trabajo?
La creatividad que se pone en juego, la interacción permanente con los pares, el no saber qué va a pasar en el camino. Y, por supuesto, el poder ganarme la vida haciendo preguntas sobre el mundo que nos rodea (y tratar de contestarlas).
¿Qué es lo que te llevó a seguir lo que haces?
¡No tengo idea! No sé bien por qué estudié biología, y al principio no me gustaba nada… En algún momento empecé a ver cuestiones de fisiología, y sobre todo del sistema nervioso, y me empezó a fascinar. Cuando un profesor habló del concepto del tiempo biológico supe que había encontrado una pregunta para seguir.
Trabajando de científico y al parecer te va muy bien, ¿qué es lo que te lleva a investigar sobre nuevas cosas? ¿Con qué propósito? Porque  tranquilamente podrías  sentarte y analizar las cosas o hacer algunas  medicinas o estudiar  cosas por el estilo, ¿por qué te arriesgás a hacer  cosas que a lo mejor a las personas no les interesan o que las pasan por  alto?
En ciencia es muy difícil quedarse parado, porque el mundo te pasa por arriba. Es necesario reformular las preguntas, buscar nuevas técnicas, etc. Las buenas respuestas son aquellas que no cierran puertas, sino que las abren y te obligan a seguir. Por otro lado, soy responsable de la carrera de mis estudiantes, y tengo que acompañarlos lo más posible, por lo que no puedo quedarme filosofando solamente.
¿Qué otro experimento de este tipo hiciste?
Trabajamos en cronobiología, el estudio de los ritmos y relojes biológicos, siempre basados en experimentos con animales de laboratorio. Básicamente nos interesa saber cómo se pone en hora el reloj biológico (que tenemos en el cerebro) con la luz que recibe todos los días.
¿Cómo ves a la ciencia en la actualidad?
Con tremendos avances en algunas áreas y huecos enormes en otras. La ciencia es una forma de conocer el mundo y, a mi juicio, la más poderosa. Al mismo tiempo, los grandes avances tecnológicos contribuyen a alejar la ciencia del ciudadano común, y debemos trabajar para acercar un poco esa brecha.

¿A quien no le gustaría conocer a este personaje de nuestra escuela que siempre en un acto hace una interrupción y nos deja pensando? Ya que la mayoría de los cursos no lo tiene como profesor, nos pareció una buena idea entrevistarlo porque además de hablar del país y el patriotismo, queríamos saber cómo es  él siendo profesor de historia. Pudimos conseguir una entrevista con Dante en la cual descubrimos que aparte de ser un gran patriota, es una gran persona.

¿Además de la historia, que otros temas le interesan?
Además de historia, tal vez no lo sepan, yo soy abogado y estoy muy interesado con respecto a todos los temas políticos, de hecho tengo una participación activa en la política como asesor. Me gusta mucho también escribir e investigar sobre estos temas y de hecho tengo escrito un libro que por ahora no puedo publicar pero estaría muy a gusto de hacerlo.
¿Por qué es profesor de historia? ¿Cómo se dio cuenta de que era su vocación?
Yo me recibí primero de  abogado, pero más o menos a los 19 años comencé a interesarme mucho por la historia y la docencia. Empecé a trabajar como ayudante en una escuela y estando en ese ámbito me empezó a gustar mucho y me interesé. Es por eso que luego de terminar la carrera de abogacía comencé con esto y descubrí que era algo que me atraía mucho.
¿Cuál es el desafío que tienen los profesores para dar clases hoy en día?
Yo creo que el mayor desafío que tenemos los profesores hoy en día es hacer que los alumnos entiendan lo que es la realidad. Ya que normalmente no encuentran una relación entro ésto y el tan conocido “¿Para qué sirve?” Por eso la idea principal mía es lograr que los alumnos puedan encontrar el vínculo entre la realidad y lo que se les enseña, aunque por suerte en mi materia (historia) esto no es algo tan complicado como lo escucho de otros profesores.
¿Cuál es el método que utiliza para mantener interesados a los alumnos en clase?
Ejemplos, me caracterizo por dar muchos ejemplos de todo, quizás también hacer cosas más divertidas o graciosas para que se retenga todo más fácilmente en la memoria de los chicos, y así también poder relacionar los temas que vemos con la actualidad. Muchas veces por ejemplo empiezo a hablar en voz alta (muy alta) y de esta forma también se consigue más atención por parte de los alumnos.
Muchas veces vemos como usted siente un afecto particular por la bandera y la patria que no se ve mucho hoy en día ¿De dónde saca usted este amor?
Bueno, uno de los motivos es que yo fui militar, hice el secundario en un liceo y en esos lugares “te meten” mucho el amor hacia la patria y los símbolos. Pero otra cosa fundamental es que yo cuando era joven (en la era pre-Malvinas) creíamos que Argentina era un país potencia, pero luego de la guerra todo se derrumbó y muchas personas empezaron a pensar que habían sido engañadas y por eso dejaron de interesarse por el país. Además, la patria es una unidad, más allá del hecho de ser todos hermanos, el hecho de ser compatriotas es algo especial, estar con una persona que tenga la misma nacionalidad que nosotros implica que nos une algo especial que es hermoso y que nos tendría que unir en todas las situaciones. Es algo que nos define como argentinos, y el tema de los símbolos es muy representativo para destacar esto. Muchas veces por eso se ve también cómo ante algunos hechos (por ejemplo el mundial de Rugby) la gente se conmueve al cantar el himno, en estos casos es porque se despierta ese sentimiento de unión entre quienes somos argentinos.
¿Qué se puede hacer para recordar a personas tan grandes como San Martín o Belgrano teniendo en cuenta que la mayoría de personas viven en un nihilismo muy grande, es decir que no se interesan por nada?
Antes que nada hay que aclarar que los próceres fueron personas normales que tuvieron que enfrentarse a situaciones muy grandes, y que no por interés personal, sino por un interés hacia la comunidad sacrificaron muchas cosas. Esa es una de las diferencias entre quienes aparecen y no aparecen en los libros de historia, esta trascendencia a causa de una entrega. Por ejemplo, San Martín que tenía una salud muy mala, pudiendo quedarse en la comodidad que podría haber tenido, decide sacrificarse de todas formas, y cruza la Cordillera de los Andes (cosa que sólo puede refutar un ignorante como Maradona); o también está el caso de Belgrano, que frente a la situación que él veía, y sin tener nociones militares, comenzó a estudiar sobre tácticas de combate y demás, y partió hacia el norte con un ejército; en ambos casos mostrando una gran entrega al otro.
Una vez hablando con un profesor norteamericano le pregunté sobre cuál era el principal defecto de los argentinos, y él me respondió que el mayor problema a la hora de trabajar con argentinos, es que no saben trabajar en equipo. Son muy creativos y pueden resolver situaciones muy complejas, pero no pueden trabajar con otros. Somos como el clásico Bart Simpson “Yo no fui”, muchas veces se rompe una cosita, y lo primero que hace el argentino es decir que eso es algo que no le corresponde a él, que él no lo rompió etc. Y estos son los defectos de los cuales los grandes próceres carecieron, ellos podían dar todo y asumir responsabilidades de una forma impensada hoy en día. Otro punto a destacar de ellos es que no tenían miedo a fracasar, y hoy en día la sociedad (algo que se ve todos los días en la TV con tantos programas que tiene para ganar premios, hacerse famoso, etc., te obligan a siempre a conseguir el éxito y si no lo conseguís estás como un perdedor) se piensa que si uno no va a tener éxito en lo que haga no vale la pena, es un esfuerzo inútil. Y esto es algo que no es así, porque la valoración de las cosas está en buscar beneficiar a todos, a través de uno mismo.
Para concluir, ¿cuál es el período de la historia que más le gusta enseñar, o qué es lo que más admira?
La historia de nuestro país es algo que me fascina. El tema de cómo se fue formando desde la nada, las revoluciones y los grandes hombres que aparecieron (de los cuales admiro mucho a San Martín y a Rosas). Sin embargo, por ejemplo esta vez tengo que enseñar en primer año todo lo relacionado con Roma y Grecia, y cuando empiezo a adentrarme también es algo que me interesa mucho, porque a nivel general me interesa muchísimo todo lo relacionado con la historia.