Revista Leviatán

¡Cuánto ruido que en el último mes produjeron los avatars, los johnnys depps y el revolucionario efecto 3D que te hace doler hasta los huesos la caída de Alicia en el famoso hoyo! A priori una mezcla ideal: bichos raros, tipos famosos y una tecnología particular que da nuevas razones para pagar una entrada en un cine y, de paso cañazo, le quita el gustito a la piratería y el home theatre.
No todo es imagen (ni en el cine, ni en el teatro, ni en la vida), y vaya si la película dirigida por Tim Burton y basada en las historias que alguna vez escribiera Lewis Carroll lo siguen demostrando.

El cuento parece ser el típico drama de cualquier chica joven hija de la clásica aristocracia inglesa: se tiene que casar con un tipo que no quiere pero que está acomodado y que le garantiza una vida de abundancias, plena de ocio y carente de trabajo. Al tipo lo elige la familia de la chica y ella, irremediablemente, tiene que aceptar. El problema es que esta chica particularmente estaba medio loca. Desde niña soñaba con un conejo empilchado y con un reloj en la “mano” que la llevaba a través de un agujero a una tierra donde todo lo que no es posible sucedía: una oruga sabia fumaba opio y hablaba, un flaco raro hacía sombreros, un conejo destartalado resultaba ser un loco lindo y había dos reinas de colores que tenían como súbditos a una innumerable cantidad de animales extraños. Vistas las cosas así, hay que abandonar la hipótesis del romance.

Había llegado el día del casorio: el tipo era feo, tenía problemas digestivos y hacía un ruido espantoso al sorberse los mocos. La piba estaba al horno, ya estaba todo arreglado y la completa english aristocracy espera su “yes”. Cuando el flaco se le declara, Alicia lo ve de vuelta al conejo y corriendo detrás del bicho lo deja al tipo pintado. El resto de la historia es conocido. Vayamos al final: la chica se convierte en la heroína de Wonderland, después de bajar al pájaro grandote de la Reina Roja y devolverle el poder a los blancos (sin alusiones a la política yorugua). Ella es una star, una wondergirl en una wonderland (como el nowhere man en una nowhere land de John, Paul, George y Ringo), es rubia y es muy linda; tiene todo… y sin embargo cuando puede volver a elegir, decide regresar a la poca maravillosa Londres de su época, a responderle al tipo al que había dejado pintado.
A pesar de todos los reduccionismos dentro de los que se podría encajar esta historia, a mí me parece que hay un factor very wonder que no acepta reducción (y salva entonces a los libros y al film de la costumbre de achicar todo lo grande) y que es el factor que Carroll y Burton llamarían freedom, el mismo que Lugones y Borges (y también Arlt, y el panadero de la esquina) nombrarían libertad.

Esta cosa very wonder según quien escribe se juega en dos momentos, tanto en su aspecto negativo como positivo. Negativamente, cuando Alicia está sol’una (diría un florentino) ante el ‘sí’ o el ‘no’ que cambiaría para siempre su vida, se evade y corre detrás de una fantasía (ustedes imagínense, ¡la flaca está en el altar y aduce para sí misma perseguir a un roedor pudoroso y consciente de sí mismo!) “¡No respondo nada, me ne vado!”; y allí va, detrás de una fantasía que resultó ser tan real como quien escribe. Y aquí entonces aparece la freedom positivamente utilizada: era real… los dos conejos, el sombrerero, las dos reinas, la oruga drogadicta, las pociones y comidas que agrandaban y achicaban de tamaño el cuerpo… ¡wonderland era real!; y ella, con su dignidad de heroína y de princesa había pasado a la historia de ese País de las Maravillas. Todo marchaba tan bien… y aparece la pócima que Burton pinta de violeta: “si te la tomás volvés al casorio en Londres, si no, te quedás acá lady princesa”. ¿Por qué cuando todo marchaba tan bien Alicia tomaría la decisión de tomar (valga esta redundancia) la pócima del regreso a esa realidad de la que hacía un rato nomás había corrido despavorida detrás de una aparente ilusión?

A esta pregunta sólo la puede responder el maravilloso camino que Alicia recorre en el País de las Maravillas, camino que tiene su culmen en el descubrimiento de que sólo el ‘sí’ ante la realidad (la realidad maravillosa de ser la elegida para matar al pájaro grandote) puede desencadenar una historia maravillosa, una wonder history digna de una wonderland. Lo cierto era que Alicia pertenecía a Londres (al País de los Maravillosos Hombres), y su ‘sí’ ante la encrucijada del expreso a Londres o de la estadía en wonderland se jugaba positivamente en la primera opción, no para volver a someterse a la voluntad del poder, sino para jugar su vida por aquello que más quería (que esto para nosotros es un misterio pero que no puede ser algo muy distinto a la felicidad). Alicia volvió a la realidad real, allí donde las mariposas azules no hablan, allí donde hay tipos que se suenan mal los mocos, allí donde siembre habrá alguien de carne, sangre y hueso, y bilis (why not?) a quien entregarle la vida.

Celina Murga es una cineasta entrerriana que a sus 35 años ya carga con dos largometrajes muy bien recibidos por el público y la crítica, y está trabajando en el tercero, apadrinada por nada menos que Martin Scorsese.
Su segunda película (estrenada en el BAFICI y ahora en cartel), Una semana solos, es la crónica de un grupo de chicos que se quedan solos en el country donde viven, después de que sus padres se van de viaje varios días.
Siete razones para ir a verla.

1. La inocencia
   El nombre de la directora suena a ángel, y el apellido a color. Lo más cercano entre esas dos puntas, es un niño. Ya en su anterior película, Ana y los otros, se ve como a través de los más chicos Murga parece poder enviar con más sencillez sus mensajes. En Una semana solos, eso está clarísimo.
2. La narración
   Se nota cierto neorrealismo… No por los ambientes sino por cómo está tratada la historia. No se trata de narrar un cuento sino de sacar fotos. Más allá de cómo actúen los chicos o de cuan real parezca o no la puesta en escena, la realidad que se muestra está expuesta del modo más natural en que se puede. Sin evitar lo feo, ni tampoco resaltar lo bello más de lo que es por sí mismo.
3. La sencillez
   No hay muchas vueltas que buscarle al mensaje. Hay una tentación constante a juzgar la inocencia-o-no de los chicos o sus maneras-o-no de hacerse responsables. Pero lo que se ve es lo opuesto, aún los personajes que dejan entrever un poco más de adultez, terminan demostrando que no se puede ser lo que todavía no se tiene que ser.
4. Sofi
   El personaje es una razón en sí. A la manera en que se lo dice sobre las grandes actrices, la nena se come la película. Y si pasan un par de escenas sin ella, de algún modo, se la extraña. Porque cada vez que aparece es como una pausa donde se retoma toda la ternura que en el resto a veces parece caerse.
5. El comentario de Scorsese
   Si. Y no porque lo dijo Scorsese, porque se lo puede considerar autoridad o no. Tampoco por el hecho de que se haya tomado el trabajo de opinar, porque se podría decir que lo hicieron hacerlo. La cosa es: dijo lo que dijo pudiendo haber dicho cualquier otra cosa. “Es un trabajo de alguien que tiene una manera de ver el mundo muy sensible y muy original. Una película de la que yo puedo aprender”. Y leerlo no suena a un yo-cineasta, o yo-crítico, ni siquiera a un yo-persona grande experta. Suena más a afirmación real. A algo que cualquiera podría decir.
6. Hay que ver cine argentino
   Si. No es una orden, es una propuesta. Hay dando vueltas trabajos increíbles en lo que es el Nuevo Cine Argentino. Están ahí, aunque no se vean. Y son producto de toda una lucha previa en la historia del cine nacional de la que estos y estas jóvenes se están haciendo cargo muy bien, pero que nunca pueden terminar de cumplir. Porque están respaldados desde la idea hasta el montaje, pero se achica todo a la hora de exhibir. Por eso, entonces, hay que IR. Porque lamentablemente el buen cine, como el que hace Murga o como muchos que están estancados desde hace años porque no consiguen sala, no puede salir a buscarnos, porque nadie lo ayuda a hacerse saber ni les da medios suficientes para ser visto. Y sin embargo vale muchísimo la pena.
7. Trailer
   Finalmente: ver el trailer. Porque habla por si mismo. Está cuidadísimo. Concentra toda la magia de 109 minutos, en uno y medio. Y la magia concentrada en lo pequeño, es la mejor. Como en lo simple de esta historia.
   

A fines de Octubre, se presentó una nueva versión del clásico Batman, realizada por Christopher Nolan. Esta vez, vemos en Batman (Christian Bale) un hombre golpeado física y mentalmente por la vida. Cada vez son más los retos para este héroe de la noche: el amor, los recuerdos, la soledad, los amigos, los enemigos, su imagen, y por sobre todas las cosas, la lucha contra sí mismo para redescubrirse como héroe, y no terminar convirtiéndose en un villano.
Se ve claramente el deseo de justicia, de marcar la diferencia y ayudar a los demás, se enfrenta a villanos como el Guasón (un gracioso psicópata enfermo por naturaleza, interpretado por un excelente Heath Ledger), Dos Caras (realizado por Aaron Eckhart, un personaje que, por un lado, es un buen servidor público y por otro, un ser dolido y resentido). A su vez, la pelea con su asesor en la empresa (personaje interpretado por Morgan Freeman) y el dolor por la muerte de Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal) el gran amor de su vida. Todos estos son demasiados sucesos para un hombre, que por más que se oculte detrás de un traje de héroe, siempre seguirá siendo un hombre.

Bruce Wayne es un excéntrico millonario que pasa su vida en autos lujosos y rodeado de mujeres hermosas, mientras que, desde su increíble mansión, mira cómo se cae a pedazos el mundo que lo rodea. Parece estar en una burbuja fuera de todos estos acontecimientos. Sin embargo, es un hombre que decide hacer la diferencia. Habiendo sufrido la muerte de sus padres, cuando sólo tenía ocho años, toma las riendas de su vida para proteger la ciudad que sus padres amaban: Ciudad Gótica. La gran pregunta es: ¿Es necesaria una máscara para tener la iniciativa de hacer la diferencia? Él busca, detrás de su máscara, justicia para un mundo que se sumerge en la destrucción, convirtiéndose en ícono y referente de la ciudad. Todos tenemos algo de Batman. Todos queremos hacer la diferencia en este mundo. Él nos demuestra que esto es posible, pese a los miedos y desafíos que uno debe superar: el día a día, los problemas laborales, familiares y amorosos, la mirada crítica de los demás y la lucha contra nuestras propias miserias humanas, como el orgullo, el ego, la codicia, y el ansia de pertenecer. Todos tenemos que convencernos de que es posible. Un hombre puede cambiar las cosas, patear el tablero y jugarse por lo que cree correcto, pero en nuestro caso, no es necesaria una máscara, ya que la vida se la pelea a cara descubierta.

“¡Que feliz es la suerte de la vestal sin tacha! Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Cada rezo aceptado, cada deseo vencido.”

De la mano de uno de los versos de  “Cartas de Abelardo a Eloisa” de Alexander Pope, el director Michael Gondry nos lleva navegando por el impecable guión de Charlie Kauffman (Quieres ser John Malkovich?, El ladrón de Orquídeas) hacia una película que es una aventura en sí misma.
¿Quién no se sintió despechado alguna vez cuando el amor fracasó? ¿Quién no daba todo por olvidar ese nombre que cada vez que se pensaba terminaba deprimiéndolo?
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos plantea la solución a este problema. Con tan sólo llegar a la clínica Lacuna Inc. puede borrarse de la mente de uno a cualquier persona. Al verla nuevamente no se va a tener ni siquiera noción de quién es, ni de qué se vivió con ella .

Seguramente si alguno de los que leen esta nota, está viviendo un momento de desamor eso sonaría increiblemente tentador, como en la película lo es para Clementine (Kate Winslet) que desea olvidar para siempre a su novio, Joel (Jim Carrey). Por eso acude a este lugar, lo borra de su mente, y al enterarse de eso Joel, furioso y decepcionado decide someterse al mismo procedimiento. La mayor parte de la película sucede en su mente, donde él, al principio se encuentra feliz de hacer lo que está haciendo. Sin embargo, los mismos recuerdos hacen que se arrepienta, pero ya no hay vuelta atrás…
Ahora bien, el principal conflicto es el siguiente ¿realmente hay que olvidar las
cosas?
Superar algo no es condenarlo al olvido, eso es solamente esconder el dolor bajo la alfombra, no existe la cura mágica que propone esta película y sin embargo muchas veces las personas actúan como si fuese posible hacerlo.
Los recuerdos son momentos que con el tiempo se van endulzando, a veces esa dulzura termina envenenando a uno, volviéndolo ciego, dependiente de ellos. Concluye en que uno es un ser viviendo del pasado de una forma absurda que no es más que una mera excusa para no aceptar que la mayoría de veces no todo es color de rosa.
La cura para el desamor está en uno mismo, no está en el alcohol ni en soluciones metafísicas ridículas y sin sentido. Pero como en la mayoría de las cosas, lo mejor, es lo más dificil. Porque requiere que nos movamos, que nos levantemos de la silla y salgamos a caminar. Podemos hacerlo mirando para atrás, pero si se quiere ser feliz, mejor caminar mirando al cielo.

Este largometraje escrito y dirigido por Alejandro Amenábar (Los otros, Mar Adentro, Tesis) nos pone sobre aviso sobre un interrogante que de alguna forma, solemos respondernos a nosotros mismos. ¿Qué realidad queremos vivir? A  esto siguen muchas otras preguntas que suelen reiterarse en otras películas (Matrix, Despertando la vida) ¿Qué es la realidad? ¿Qué es la felicidad? ¿Importa si la felicidad se debe a algo real? ¿Podemos ser felices mintiéndonos a nosotros mismos?
De la mano de este reconocido realizador y de excelentes actuaciones por parte de Eduardo Noriega (Alatriste, El método, Plata quemada) y Penélope Cruz (Volver, Todo sobre mi madre)el film plantea un mundo que le sonríe a César (Eduardo Noriega) especialmente en cuanto a lo económico. Al presentársele Sofía (Penélope Cruz), César empieza a divisar un amor verdadero junto a ella, algo que realmente puede hacerlo feliz.    Sin embargo, sufre un terrible accidente donde queda con todo su rostro desfigurado, y esto desemboca en una marea de sentimientos que lo hacen retraerse hacia sí mismo, dejándolo inseguro, débil. A partir de ahí, comienza a intentar rearmar su vida dejando en claro,  además, cómo todo puede llegar a parecernos efímero y de esa forma muchas veces dejamos de lado las cosas que realmente valen la pena.
Existe una remake de esta película (conocida como Vanilla Sky) realizada en Estados Unidos por el director Cameron Crowe y protagonizada por Tom Cruise y Penélope Cruz. Esta es una versión muy similar a su original pero más orientada hacia “lo que hollywood quiere”. Personalmente recomiendo ver primero Abre los Ojos y luego Vanilla Sky porque en la segunda se pierde un poco la esencia;  sin embargo ambos son grandes trabajos.
Le planteo una pregunta a usted si es que ya vio ésta película: Si  se considera feliz y siente que tiene todo lo que desea pero se da cuenta de que es todo un engaño ¿Viviría en esa mentira? Y por el contrario, si se considera desafortunado ¿Viviría en una mentira para ser feliz? (obviamente, en ninguno de los dos casos usted sabría que está viviendo en una mentira)
Creo que eso es lo que hace maravilloso al arte en general, hacernos romper la cabeza. Diría que, literalmente.