Revista Leviatán

Hay un límite en el cual el partidismo se termina para la gran mayoría. Es como una especie de “corral de prensa” donde tan sólo el eterno contrario (ese que sin saber siempre quisiste) tiene acreditación, la dolorosa acreditación de la rabiosa amargura. Sin duda, poco envidiable…

Pero no son horas para hablar de contrarios, sí, en cambio, de contradicciones. Porque, hay que decirlo, la sencillez de un tipo haciendo lo que más sabe al servicio de un amor, es en estos días una contradicción. Que un tipo resigne dinero, en pos de la tradición, es una contradicción. Que cuatrocientas mil personas se concentren un jueves por la noche en una plaza, porque una pelota rodó a su favor, es una contradicción.

Gustos aparte, la objetividad de una presencia siempre se impone. Y si de contrarios se trata, ya lo resaltaba Juan Pablo Sorín en la previa del encuentro que consagró a Estudiantes de La Plata como el más grande de América, “para volver, tengo que estar bien”.

Y vaya si Juan Sebastián Verón habrá tenido claro este concepto en ese decisivo año 2006 en el que, resignando euros y su lugar en uno de los clubes más grandes del mundo, el Inter de Milán, decidió calzarse la rojiblanca pincharrata. Así se hizo cargo de ese llamado que la realidad a gritos le hacía y continuó con una historia que ya su sangre había iniciado y que él desde pibe había conocido mirando los viejos y gastados botines de papá. ¿En qué forma se hizo carne este llamado? Bien puede responder la tribuna de Independiente: “…la popular está vibrando, nadie lo puede entender…”

De ésta manera Verón se hizo líder de una revolución conceptual en el fútbol argentino… Verón no “volvió a retirarse” y, como han hecho y hacen tantos, cobró un sueldo desmedido durante seis meses y apenas jugó tres partidos por estar fuera de peso. Verón volvió en el floruit de su realidad profesional y refrescó la memoria de una institución que ya se estaba olvidando de la gloria de los años ’70. Ese mismo año de su regreso, en el 2006, Estudiantes de colgó la chapa de ser el mejor de la Argentina ganando el campeonato en una inolvidable final ante Boca Juniors.

¿Pero sería razonable no ir hasta las últimas consecuencias de esa relación que siempre lo lanzó a la libertad? ¿No habría que imitar a ese brillante conquistador de América, que no fue ni más ni menos que papá? No un corazón de león, sino un corazón de hombre puede seguir avanzando cuando aún hay un continente por ganar… y la paciencia, y la inalterable e interminable presencia (en el más amplio de sus sentidos) dieron sus frutos. Verdaderamente, como en una charla íntima declaró el Cardenal Karlic: “Mirá cómo es cierto que Dios le dio todo al hombre para que lo domine. Un tipo, y una pelotita. Patea la pelotita, pum, en el ángulo, y se conmueven 30 mil personas.” Hoy Cardenal, yo diría con el Doctor, 500 mil…

Gracias Bruja… no por la magia, que es inhumana y de hecho inexistente… sino por educar al pueblo sencillo en la fidelidad a un amor… cosa que sí es humano y que existe en la interminable número “11” de Estudiantes de La Plata…

En estos últimos tiempos en los cuales han emergido con más fuerza diversas problemáticas sociales (drogadicción, alcoholismo, delincuencia), el pueblo en su conjunto viene planteando las posibles soluciones que en mi opinión, son paradigmáticas. Desde toque de queda, pasando por la pena de muerte (un fantasma que cíclicamente acecha la mente de nuestra sociedad) hasta la más demandada: la educación.

La primera de las opciones es el toque de queda (que ya se ha comenzado a aplicar en Córdoba) que “sirve” para limitar la presencia nocturna de menores de 16 años en las calles y en los boliches sin sus padres, desde las 21 o desde las 24, según los días de la semana. Esta medida podría ser útil a corto plazo ya que los jóvenes estarían más “controlados”, pero ¿controlados por quién? Por el Estado, por una reglamentación, por una norma, que regule las actividades de los jóvenes. De aquí surge otra pregunta ¿es el Estado el que realmente debe controlar, contener, cuidar a los jóvenes? La respuesta es, según mi experiencia, no esta tarea corresponde primeramente a la familia, el problema actual no es una anomia sino la falta del vínculo familiar. Esto se traduce en padres sin una educación acabada, sin trabajo, con problemas maritales agudos o de adicciones. Lo que lleva a una falta de valoración por la vida del hijo, por su cuidado, por su salud (psíquica y física), por sus necesidades humanas “tanto biológicas como morales”. Dichos factores llevan a una falta de valoración del joven por sí mismo ya que uno no puede amar ni amarse si no es amado antes.

¿Por qué corresponde a la familia primero? Porque ésta es más antigua que el Estado mismo, es la forma más natural de socialización del individuo. La familia es el primer lugar donde la persona establece vínculos sociales. Es de absoluta necesidad que tenga unos derechos y unos deberes propios totalmente independientes de la potestad civil. Pues si los ciudadanos y si las familias encontraran en los poderes públicos estorbos en vez de ayuda, y una paulatina destrucción de sus derechos en vez de salvaguarda de los mismos; la sociedad sería, más que deseable, digna de repulsión. Leer el resto de la entrada »

Celina Murga es una cineasta entrerriana que a sus 35 años ya carga con dos largometrajes muy bien recibidos por el público y la crítica, y está trabajando en el tercero, apadrinada por nada menos que Martin Scorsese.
Su segunda película (estrenada en el BAFICI y ahora en cartel), Una semana solos, es la crónica de un grupo de chicos que se quedan solos en el country donde viven, después de que sus padres se van de viaje varios días.
Siete razones para ir a verla.

1. La inocencia
   El nombre de la directora suena a ángel, y el apellido a color. Lo más cercano entre esas dos puntas, es un niño. Ya en su anterior película, Ana y los otros, se ve como a través de los más chicos Murga parece poder enviar con más sencillez sus mensajes. En Una semana solos, eso está clarísimo.
2. La narración
   Se nota cierto neorrealismo… No por los ambientes sino por cómo está tratada la historia. No se trata de narrar un cuento sino de sacar fotos. Más allá de cómo actúen los chicos o de cuan real parezca o no la puesta en escena, la realidad que se muestra está expuesta del modo más natural en que se puede. Sin evitar lo feo, ni tampoco resaltar lo bello más de lo que es por sí mismo.
3. La sencillez
   No hay muchas vueltas que buscarle al mensaje. Hay una tentación constante a juzgar la inocencia-o-no de los chicos o sus maneras-o-no de hacerse responsables. Pero lo que se ve es lo opuesto, aún los personajes que dejan entrever un poco más de adultez, terminan demostrando que no se puede ser lo que todavía no se tiene que ser.
4. Sofi
   El personaje es una razón en sí. A la manera en que se lo dice sobre las grandes actrices, la nena se come la película. Y si pasan un par de escenas sin ella, de algún modo, se la extraña. Porque cada vez que aparece es como una pausa donde se retoma toda la ternura que en el resto a veces parece caerse.
5. El comentario de Scorsese
   Si. Y no porque lo dijo Scorsese, porque se lo puede considerar autoridad o no. Tampoco por el hecho de que se haya tomado el trabajo de opinar, porque se podría decir que lo hicieron hacerlo. La cosa es: dijo lo que dijo pudiendo haber dicho cualquier otra cosa. “Es un trabajo de alguien que tiene una manera de ver el mundo muy sensible y muy original. Una película de la que yo puedo aprender”. Y leerlo no suena a un yo-cineasta, o yo-crítico, ni siquiera a un yo-persona grande experta. Suena más a afirmación real. A algo que cualquiera podría decir.
6. Hay que ver cine argentino
   Si. No es una orden, es una propuesta. Hay dando vueltas trabajos increíbles en lo que es el Nuevo Cine Argentino. Están ahí, aunque no se vean. Y son producto de toda una lucha previa en la historia del cine nacional de la que estos y estas jóvenes se están haciendo cargo muy bien, pero que nunca pueden terminar de cumplir. Porque están respaldados desde la idea hasta el montaje, pero se achica todo a la hora de exhibir. Por eso, entonces, hay que IR. Porque lamentablemente el buen cine, como el que hace Murga o como muchos que están estancados desde hace años porque no consiguen sala, no puede salir a buscarnos, porque nadie lo ayuda a hacerse saber ni les da medios suficientes para ser visto. Y sin embargo vale muchísimo la pena.
7. Trailer
   Finalmente: ver el trailer. Porque habla por si mismo. Está cuidadísimo. Concentra toda la magia de 109 minutos, en uno y medio. Y la magia concentrada en lo pequeño, es la mejor. Como en lo simple de esta historia.